2022年12月17日上午9:00-12:00，上海音乐学院特聘教授、中国传统音乐学会副会长刘桂腾老师受本次四川艺术基金人才培养项目——《献礼二十大:新时代藏族舞蹈编创人才培养》的邀请，在线上开展题为《“两支笔”的音乐／舞蹈民族志书》的专题讲座。本次讲座由绵阳师范学院藏舞蹈学研究院扎西江措教授主持，通过腾讯会议平台，包括项目学员和相关专家、学者在内的45人聆听了此次讲座。
刘桂腾老师将在本项目中开展两次讲座，本次为第一讲，以民族志田野作业理论为基础，结合本人长期的田野作业成果和经验，以丰富的田野实战为案例，讲授民族志跨学科视野中的音乐舞蹈田野作业方法和当代田野关系中的问题与思考，共包括两个方面内容：一是“两支笔”的音乐|舞蹈民族志的书写 ；二是田野影像数据采集方法。
第一部分：“两支笔”的音乐|舞蹈民族志的书写
1、读图时代的田野作业法
刘老师首先从音乐和舞蹈两个门类说起，虽然不同，但从研究工具——民族志角度两者也有共通之处。读图时代的民族音乐学、音乐人类学，也应该有两支笔来书写民族志——文字文本和影像文本。音乐民族志传统的数据采集形式，是以文字——笔记、记谱为主的，但日新月异的田野记录形式出现特别是影像不再是一种辅助手段时，一支笔加一个本的田野记录时代已结束。而这个读图时代”两支笔“的民族志书写，成为了音乐舞蹈田野作业的基本方式。
2、多模态田野文本
刘老师讲到，长期以来以文字符号为媒介建构的单模态语篇都是主流的学术表达和传播方式。融媒体时代下的民族志知识生产，需要因应当代文化传播、交流方式的激变，不断更新和丰富自己的学术武库。多模态话语分析，是个跨学科的概念和研究方法。特别是20世纪90年代以来，逐渐得到了学术界的瞩目。因学科研究视角之不同，医学、生物学、语言学和计算机科学等学科对“模态”的界定并不完全一致。可将“模态”理解为不同类型的符号系统构成了不同的模态;而不同模态需要通过人的感官(视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等）感知并在大脑形成意义。
其中，多模态表演话语中的音乐舞蹈，需要通过施展表演话语的媒介，即“语媒”——“身媒”、“器媒”、“传媒”与受众形成交流互动关系。还有分别以审美诉求与信仰诉求为旨归的仪式场、表演场构成多模态表演话语分析的特定语域。在文本的书写方式——语篇中，可以是组合态文本也可是聚合态文本。
所以，多模态表演话语分析中的“模态”，可理解为民族音乐学和舞蹈学范畴中一种模式化表达意义的可感符号形态。其对象，是以声音(人声、器声）和动作（演奏、舞蹈)模态为主的表演形式;主要通过文字（书面语、歌词、乐谱)和影像（图片、图像）等媒介进行意义表达。
第二部分 田野影像数据采集方法
1、静态影像数据
刘老师从静态影像采集使用的摄影设备——相机、镜头及技术参数标准讲起，分析了相机的设置的元素，强调在田野摄影中，将RAW作为基本格式设置，以确保高质量的原始图像信息。田野摄影区别于艺术摄影，拍摄中要找好角度、光源，不要进行人工布光。
2、动态影像数据
动态影像数据主要是指视频。刘老师也从拍摄的设备——摄像机、麦克风、三脚架（云台）、辅助照明、专用机箱等开始讲起，列举了一系列适合舞蹈田野采集的有用设备。
随后，刘老师着重讲解了拍摄的方法。镜头的运动方法——推、拉、摇、移等是田野影像技术的基本功，此外田野摄像的构图还应当选择恰当的角度和景别方法，用图片和视频展示了远、中、近、特景别的构图。指出，角度选择和景别变换的实质，是拍摄者对被摄主体可见范围的选择。一方面，景别变换使影像叙事具有层次感、节奏感并可凸现表达重点;另方面，景别变换也框定了被摄主体的可视范围，通过不同景别画面的剪接进行叙事，引导了受众视觉注意力的方向和对镜头表达意义的认知。拍摄中应当坚守音乐影像志的真实性原则，注意克服个人主观意图的无度发挥。同时，播放了几段视频分别展示了有关祭祀仪式全过程和一些民族地区乡器调查笔记的动态影像记录。
讲座结尾，刘老师告诉大家，镜头是学者的眼睛，希望大家用好“两支笔”记录舞蹈民族志。
互动环节，刘老师耐心细致地解答了各位学者提出的问题。刘老师的精彩讲解收到了大家的一致好评，至此，本次讲座在听众的致谢中圆满结束。