四川艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目
《献礼二十大:新时代藏族舞蹈编创人才培养》
2022年12月20日上午9:00-12:00，四川艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目《献礼二十大:新时代藏族舞蹈编创人才培养》系列讲座之《永不厌倦地跟俗世生活调情造爱——从文艺创意学的角度谈创作》在线上顺利举行，此次讲座由绵阳城市学院客座教授，绵阳师范学院四川作家研究中心研究员杨荣宏教授主讲，绵阳师范学院藏舞蹈学研究院扎西江措教授主持。本项目全体学员及各位专家、学者参与。
讲座伊始，杨教授对于“何为文艺”的概念进行了阐释，文艺，即文学艺术的简称，又称文艺作品。文艺是人类认识生活、反映表现生活、认识自己（洞察人性）、表达自己（思想、感情）的一种审美创造活动。文艺作品就是这种审美创造活动的产物。构成文艺作品的要素有题材、人物、情节、环境、主题等，人类天生具有模仿能力，当人们喜欢某一件事物或某一个人就会不自觉的模仿他们。兴发感动，所谓“感动”，就是把感受化为动作。
随后，杨教授结合生动的例子及理论依据分别对“何为文艺创意学”、“何为舞蹈”、“何为创意”、“创意从何而来”、“创意的方法与技巧”、“文艺创意从哪里来”为论点，对此分别进行了概念解析：
一、何为文艺创意学 文艺创意学是一门怎样的学科呢？就是一门研究文艺作品创意激发与创意呈现规律的学科。这门学科正在向我们走来，现在的时代是一个大综合的时代，各种信息风起云涌的时代，是学科跨界综合的大时代，今天没有这一门学科，不意味着明天没有或者不应该有。做学问，最容易出成果的方法就是找学科的交叉部分，触类旁通。
二、何为舞蹈？ 重申定义，定义就是谈论舞蹈的出发点，什么是舞蹈？舞蹈是一种用身体各部分来完成各种有节奏的动作，以讲述故事、抒发情感、表达思想的表演艺术，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。是一个集体的、相互的一种审美形态，舞蹈是与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈作为人类活动，兼具“心”动和“身”动的特征，心动就是情绪（情感）的运动，意识的流动，思维的活动；身动，就是身体的运动。舞蹈的“身动”更具典型性、夸张性、装饰性，更有表现力和感染力的动，不是简单的自然之动，而是经过提炼、升华的动。
诗歌的载体是人的语言，音乐的载体是人的声因，舞蹈的载体是人的身体。舞蹈语言是由舞蹈动作、组合、语汇所组成的，具有叙述功能、表情功能、修辞功能、美化功能、表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。
三、何为创意 去创造新事物或者事物的新形态，或者对事物进行新的命名，实现从0到1的跨越，必须具备创意（创新、创造）能力。从事舞蹈艺术，如果没有创造性的编舞经历或者没有创造性地表演过别人编创的舞蹈，我们就称不上是一个舞蹈家。什么是“创意”呢？是指对现实存在的事物的理解、认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。大多数有趣的、重要的、人性的事情都是创意的结果。我们今天要谈论的创意是指改变文化中每一具体领域的过程。新机器、新观点、新歌曲或新舞蹈都是创意能力所导致的结果。
拉登伯格和迈特尔在《创新的天梯》里对创意的定义是“拓宽我们的选择范围”。创意，并不仅是由基因决定的，它还是适当的环境的产物，是一个循序渐进的过程，且常常由日常的训练所激发、锻造而来。使得我们的创意潜力变现为创意能力。每个人生来都会受到两套相互对立的指令影响：一种是保守的倾向，由自我保护、自我夸耀、节省能量的本能构成；另一种是变革、扩张的倾向，有探索、喜欢新奇与冒险的本能所构成。创意的冲动、创造的激情，创新的追求是后一种本能驱动的结果。创意首先就是心动起来，再脑动起来，最后身动起来，这三者有一个共同点那就是对新事物、新理念、新方法的渴望。杨教授提出要创意就要具有反叛精神，冒险精神，要有求变革的倾向，改变保守的本能趋向。
四、创意从何来？
杨教授说，第一，创意的来源是生活，以藏族作家阿来为例，他就常常背着聂鲁达的诗集，在故乡四周数万里的土地上四处漫游，个中感受绵密而结实，聆听到很多本土的口传文学。调动一切感官跟大自然学习，不要局限与舞蹈。第二，来源于前人（他人）的舞蹈以及其他的艺术门类。雅克·勒考克在《诗意的身体》中提到“动态的默剧”，一种将无形的感官元素，如颜色、文字、音乐等转化为有形的肢体动作的方法。第三，来源于思考，最能触发人思考的一是哲学，而是文学，三是历史。何为思考，思考就是去体会和提炼我们对自己、对事物、对人生、人世、命运的发现和感悟。
五、创意的方法与技巧
让受众明白的、别具一格的呈现方式就是创意方式，需要强调两点：
第一，是个性化的、独特的方式。
第二，是新颖的方式，是前无古人的方式，是更具有感染力和启迪价值的方式。知觉自己，挖掘自己，表达自己是一个创意人，是一个舞蹈家首要的和最基本的任务，也是我们修行的第一要义。
对于创意思维是有训练方式的，如《金字塔思维法》沿着目标、方向、路径、步骤、方法这个路线不断来回：
1.结论先行（主题，中心思想，即目标诉求）；
2.以下统上，用目标确定方向，用方向确定路径，用路径确定方法，用方法确定步骤；
3.归类分组从哪几个方面表达主题；
4.逻辑递进，体现出各个板块中的逻辑层次；
5.先主后次，把主要的、关键点先罗列出来；
6.先总后分，明确各个侧面、各个层面；
六、文艺创意从哪里来
杨教授提出，我们可以从语言文字艺术中，通过模仿诗歌中的字词句段中触摸到身体的律动，将其无形的部分化作有形的动作。
例如将文学编创为舞蹈，尝试把《“出事了”——看客轶事》变为舞蹈作品；把刘安小说《孤独而温柔的荣誉》编排成一个舞蹈；将《光的追随者——莫奈》编导成一部《光的咏叹调》舞剧等，在诗词文章的语句中寻找诗意的舞蹈意境。
随后，杨教授为大家讲述了现代舞家邓肯为雕塑家罗丹起舞田园诗的故事。另外批评了现今“二元论”的论调，杨教授提出人就是人，每个人都是完整的人，没有所谓的“二元”的撕裂的人。
讲座的最后，杨教授提出衡量一个舞蹈作品好坏的因素，无外乎“事、情、趣、理”四个方面。事，就是事件、故事，这是基础，是主线，是根本，是出发点；情，则是抒情、情感；趣，则是有意思的地方，要让人有值得咀嚼和回味之处，满足人的好奇，触动人们的心灵，征服或震撼着我们；理，就是主题，就是启迪的意义，它通过明白无误的或者含蓄隐晦的方式促进我们思考、感悟。我们要从事情理趣四个维度来引导我们的创作。
讲座结束，杨教师提出我们想要做一个出色的舞蹈家，一定要永葆一颗赤子之心，始终保持对这个世界“初遇”般的好奇之心，始终保持跟人间“诀别”般的眷恋之情。我们，要永不厌倦地跟我们生活的俗世“调”情“做”爱，不仅仅是“说”，而应该是“做”。