四川艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目
《献礼二十大:新时代藏族舞蹈编创人才培养》
学员：吕品（四川省歌舞剧院有限公司、二级编导）
近期，参加四川艺术基金人才培养项目——《献礼二十大:新时代藏族舞蹈编创人才培养》的学习，在前期扎实的理论学习中，丰富了自己的舞蹈知识结构，特别是民族音乐志、民族舞蹈志，舞蹈的特性，藏族舞蹈的外延、内涵，从不同知识维度丰富了对于舞蹈，特别是藏族舞蹈的认识，还有从符号学、伦理学、历史学中对于舞蹈理论有了新认知。
当前，舞蹈在中国学界已成为了独立的学科，这对于学习舞蹈知识，掌握舞蹈理论有了新要求，特别是舞蹈创作中更应该追根溯源，寻找舞蹈的根，才能找到创作的源，才能把握舞蹈传承、创新的点，才能稳重创新、稳重求变。
作为一名一线的歌舞团演员和编导，在舞蹈艺术实践中有大量的经历，也积累了许多经验，但理论学习较少，特别是跨学科的融合研究更欠缺，这次集中理论学习弥补了这一不足，特别是对于专业院团的工作者，很少有机会和时间沉下来学习舞蹈历史，思考舞蹈文化及舞蹈相关理论、原理。特别是王立庄教授从历史学角度讲解“舞蹈”介入“民族工作”的方式特别有感触，长期在一线从事艺术表演和创作，有时候会陷入创作瓶颈，进入“结冰”期，那么如何“破冰”就值得我去思考，往往很难找到一个契机或突破口。当听到王老师讲到历史上中央访问团打开新中国民族工作局面的时候，用到了舞蹈，让艺术发挥了其举足轻重的作用，通过第三方舞蹈作为介入民族工作的一种新方式，收效良好。那么，我在创作中，是否可以多了解创作作品本身的文化，广域的还是狭义的，对文化理解到位后，找到切入点，或深挖表现内涵，从更深层次角度出发，找到艺术表现源点，而不单单是从形式外化语言去着手，这样可能会有更新更准的艺术表达出现。
学习舞蹈、研究舞蹈，了解文化，挖掘文化，将是我们一线院团工作者应该把握的方向和新时代艺术创作的更新点。有时候，文化外延的学习可以激发更多创作细胞，艺术通感也会得到更好发挥。我将不遗余力的对舞蹈理论知识进行学习，特别是在即将开始的舞蹈素材研习和创作中，将理论作为行动的强大支撑，发挥其基础作用，让创作有章法，让表演有张力，让艺术有文化。